用美学再造大宋风华 李少红从宋代名画中找灵感

在影视作品的创作中，著名导演李少红为观众呈现过“红极深处，瘦骨阑珊”的大唐，“烟雨朦胧，似梦似幻”的江南。在目前热播的《大宋宫词》，李少红再次发挥东方风韵，在她的镜头之中呈现汴京城的呼吸感与韵律感。

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 刘雨涵

再现《韩熙载夜宴图》

宋代的文化特征是在向大众和老百姓的社会化转化过程中形成的，这就派生出大宋专有的美学体系：简约、雅致、高级、淳朴。这一特质体现在宋代发达的绘画艺术中，《瑞鹤图》《听琴图》等宋代名画都成为李少红灵感的来源，让她有了将画中场景真实还原为视听画面的创意。正如在大庆殿之前的宣德门场景中，导演将瑞鹤翱翔天际的场面创造性地搬到了荧幕之中，用镜头的语言得以呈现。

在拍摄秦王赵廷美（赵文瑄[微博]饰）为避夺位之嫌隐居府中，大宴宾客夜夜笙歌之时，导演李少红随即便想到了曾身处相同处境，被南唐后主李煜怀疑的韩熙载，再现《韩熙载夜宴图》的想法也应运而生，她希望将古典文化与现代相结合，运用长镜头的调度，将名画与剧情相融合。“所以我们按《韩熙载夜宴图》给拍了一遍，为了融入剧情里，特意从左向右这样展开，有意识地让秦王像韩熙载一样串在这五个场景里。我们是希望像临摹一样造成一个镜头下来的效果。”

为了让观众有足够的代入感，李少红首先还原了画中的摆设，选取好角度，然后用大量的运动镜头，慢慢推行摇移，精准调度人物，将每个角色囊括其中，一镜到底，充分结合了古画的长轴特点，赋予看似平面的长轴画以景深和透视感，终于拍出带有“韵律感”和“呼吸感”的镜头。

著名的《瑞鹤图》也在《大宋宫词》中以镜头语言得以呈现。尽管逼真展示这些经典画面需要耗费大量精力与时间，但李少红认为非常值得，“我相信会是很震撼的，一部好的作品，应该给观众留下一些经典的画面。”

剧中的大庆殿便是认真考究其历史原型的基础上，在横店搭建了一个一比一的宫殿，这也是目前国内唯一的北宋皇宫实景场景。

还原宋朝服饰和战役

剧中的服装造型自开拍以来就备受瞩目，不论是祎衣凤冠、大朝服还是日常服饰，李少红及其团队在设计上不仅注重精致与质感，而且突破了一般戏剧化只为造型好看的造型概念，还原出非常地道的宋朝服饰原样，并用美学的概念加以润色渲染。

不仅女性服饰和朝服制作精良，就连盔甲也做到了打仗时能“飘”起来的程度，这得益于“扎甲”的技术，制作过程繁杂，以金丝或麻绳将小片的盔甲穿起，突破以往战争场面中因盔甲束缚而表演僵硬的局限，使其能够随身体律动而动，不受奔跑、挥刀舞剑的影响。

宋代女子的妆面简洁朴素，褪去唐代的繁荣奢华，更加突出自然美。其中眉式是很讲究的，这在剧中得到很好的呈现，不论皇后还是宫女，常把眉形画成宽阔的月形，然后在月眉的一端用笔晕染，由深及浅向外散开，别有风韵。惹人注目的还有宋代的“点唇”，由朱砂为主要原料制作而成的“唇脂”涂于唇间，相比唐朝而言唇红的范围更小，更加自然。造型中最让人惊艳的还是刘娥的“珍珠妆”，真实还原了珍珠三白、珠钿之美，并创新突破了观众对宋代的固有印象。

“澶渊之战”是历史上有名的战役，要想真正打造出战争的惨烈及真实状况可不是件容易的事情。为了拍好这场备受关注的战争戏，李少红邀请了曾在《黄飞鸿新传》饰演鬼脚七的熊欣欣作为动作指导，首先巧妙地利用了道具，各种军事装备轮番上阵，包括火药、飞弹、箭、弩等等，更是出现了神器“床子弩”，射程之远威力之大令人赞叹，一出场就射中了大辽第一大将，以及在挖地道、绊马脚，以及凿冰河等机智战术的使用中，道具都发挥了不可替代的作用。

在拍摄战争场面时剧组全程采用运动镜头，在“铁马踏冰河”场景中更是用慢镜头的手法进行特写，从远处奔驰而来的“马群”拍到近处的“马蹄”特写，于兵戈铁马之中还原出这场波澜壮阔的澶渊之战。

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