《姜子牙》口碑两极？导演：没刻意做合家欢方向

历时四年、团队超过一千人制作，延期八个月上映，《姜子牙》终于在国庆档与观众见面。

50亿票房的《哪吒之魔童降世》光环还未散去，《姜子牙》站到了更高的起点上，也承担着更大的压力。

上映两天，票房领跑，观众评价不一。有多少人称赞其主题大气深沉、画面恢弘壮丽、角色精致绝美，就有多少人诟病其剧情展开不足、拖沓冗长、笑点匮乏。

早在春节前娱理工作室与程腾、王昕两位主创对话时，他们便预感到《姜子牙》比《哪吒之魔童降世》更难引发共情。因为哪吒是率性可爱的小孩，为个人不公抗争；而姜子牙是步入困惑期的成年人，为天下不公而抗争，是不同的主题表达。他们追求中国风的审美意境，放弃了刻意迎合合家欢的路线。

《姜子牙》的制作难度也是空前的。主创们将在皮克斯、暴雪的工作经验带回中国，试图建立起本土化工业标准和沟通机制。这是一盘比拍一部电影更大、更难的棋。

国产动画跟姜子牙一样，仍在负重前行的路上。

从《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》，再到未来的杨戬电影等，光线彩条屋初步完成了动画版“封神宇宙”的构建。

但其实，《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》差不多同时启动，各自独立成片。

启动是2016年的事了。在那之前，只有一部《大圣归来》陡然提升了国产动画的票房天花板，但工业体系远未成熟。对于动画的未来，谁都没有必胜的信心，更没人能想到几年后竟然可以形成“宇宙”。

李炜是被誉为“国产动画黄埔军校”的中国传媒大学动画与艺术学院的一名老师，担任过《大鱼海棠》主力原画、《大鱼海棠》执行导演、《魁拔》原画指导等。他带队筹划过一部名为《我的师父姜子牙》的动画剧集，从而与光线彩条屋建立了联系，并吸引了投资方的目光。彩条屋提出，为何不就姜子牙开发一部动画电影？

动画电影是一项浩大的工程。首先，要有足够的人才。

双方迅速锁定了一位人选——程腾。程腾从中传毕业后去了美国南加大进修硕士，学生时代的短片《纪念日快乐》《红领巾侠》《天外有天》拿过不少奖，其中《天外有天》行云流水的中国风尤其令彩条屋印象深刻。

对于母校团队和彩条屋的邀请，程腾纠结了一段时间。20岁出头的他刚刚成为梦工厂的联合导演，接受《姜子牙》意味着他只能放弃在美国发展。和他一起的还有他中传及南加大的同学、《红领巾侠》的搭档李夏。

他们找到了在美国认识的前辈王昕，请他帮忙参谋。王昕是暴雪的动画角色总监，参与作品包括《魔兽世界》《暗黑破坏神3》《守望先锋》《星际争霸2》《炉石传说》等游戏界顶级IP。他在暴雪工作14年，职级已经坐到了动画领域里华人的最高位置。

大家商议的结果是，程腾、李夏包括王昕，全部选择了回国——要干就干一票大的，干脆借用《姜子牙》的机会，真正开启中国动画的工业化进程。

如果说《哪吒之魔童降世》的创作“大脑”是饺子导演，那么《姜子牙》的“大脑”则是四个人组成的导演团队——导演程腾、李炜，联合导演李夏、王昕。

“这是一种不同的工作方法，是以四个导演为核心的团队完成从创意到执行的过程。大的构架就是导演组，然后故事开发、视觉开发、制片组，高峰期有三四十人作为核心团队。很多奇思妙想不是我们想出来的，是让全团队的创意通过有效的沟通机制，能够积累下来。而不是导演负责创意，团队只做执行。

这部电影是平衡的艺术，它里面有一些艺术化的、有深度的东西，但同时我们也需要知道它有没有娱乐性，观众会不会觉得它好看。所以我的方法就是，假如我提出一个idea，大家一起来讨论，最后达成一个最优解。“程腾说。

这一工作方法，其实是从皮克斯学到的“倒金字塔”模式——不是导演带领团队，而是导演服务于团队，形成一股巨大的前进动力，让众多艺术家都能被激发出创意。

姜子牙，家喻户晓。但至今也没有一部深入人心的、有代表性的单人电影，这给动画版《姜子牙》留出了自由发挥的空间。

主创决定围绕姜子牙打造原创故事，《封神榜》只作为前传、背景，在影片开头部分以二维动画形式呈现。正片主要讲封神大战之后三界受到的影响。

从故事上看，姜子牙正面临类似失业、中年危机的阶段；从市场方面考虑，观众对于一个年长的角色可能有代入难度。最后各方平衡，40多岁的年龄定位自然产生。

王昕说，“我也40多岁，很能理解他的困境。中年大叔形象的中式英雄还挺少的，突破的点会不同。”

程腾也说，“一提到中国英雄，我们会想到大圣，想到哪吒，我个人也是从小被这些角色触动着长大的。他们是被构建出来的理想型人格，他们可以勇敢地做一些我们不敢做的事情，去反抗，去愤怒。

但姜子牙不同的地方在于，至少我们影片里的姜子牙，他有神的一面，但相对来说更像一个人。

他一上来就是一个完美的神，被封为众神之长，但是因为一个错误被贬到人间，变成一个人。在人的阶段里，我们希望观众能有强烈的共情感，他就像我们自己或者身边的人一样。他有困惑期，有那些负面的情绪，有信仰的崩塌。他一步一步寻找自己该坚持的东西，最终踏出超越凡人的一步，成为真正的神。”

用更接地气的方法形容，困惑期的姜子牙像极了“中年社畜，认知失调，负重前行”。

在两位主创看来，《姜子牙》跟《哪吒之魔童降世》有主题上的一致性，但内涵又有所区别。

“《姜子牙》和《哪吒之魔童降世》讲的其实都是反抗宿命，做自己的神。迷茫的时候，你先去相信自己，道路自然就会浮现。”

“哪吒更多是为了他自己的不公宿命去反抗，而姜子牙是更大的一个命题，他是为天下苍生受到的不公而反抗。

姜子牙引发共情会更有难度，观众会说天下苍生关我什么事，还是柴米油盐和个人受到的屈辱更容易打动我。但我们其实是另一个方向，是从国家、天下、苍生的角度思考的命题。”

哪吒面对的是小孩子的烦恼，姜子牙面对的则是中年人的困惑：不救一人，何以救苍生？为了集体利益就可以牺牲一个无辜的个人吗？至高无上的权威就一定是对的吗？这些问题没有是非对错的答案，给观众留下思考空间。

“我们没有刻意去往合家欢的方向做，我反而希望我们的动画可以吸引一些原本不看动画的人。能够做到这一点，我觉得比票房本身更重要。

它当然有一些开心娱乐的元素，但不那么密集。我们的故事、美术、音乐、表演，一切的一切，你会觉得这个世界是自洽的，我不会去添加不符合我们电影设计初衷的内容。”程腾说。

《姜子牙》五个主角的形象设计经历过615版迭代，其中姜子牙迭代过123个版本，高矮胖瘦，帅气平庸，什么样都试过。

为了突显姜子牙性格的沉稳，最终选择的形象多以三角形结构组成，面相“既有悲悯苍生的善，也有普通人迷茫困惑的真”。其他人物再跟进姜子牙去做配搭。

“有人问我们的角色是不是有点欧美化，这是我们整体视觉风格的一种体系化尝试，我们没有刻意往欧美或中式去靠拢，我们是研究整个视觉体系的协调。包括角色造型，角色和角色之间的身高关系，脸型应该什么样，风衣造型什么样，拿什么武器，是一个联动发展的过程。”主要负责视觉的王昕说。

“比如姜子牙的皱纹，在大多数三维动画中很难看到，是一把危险的武器。一旦用好了会非常好用，当特写镜头里皱纹的位置、形态是准确的时候，一下子就会让观众共情角色。”

程腾透露过，《姜子牙》的两大美术基调，一个是中国风，另一个是克苏鲁风。这两种风格对于三维动画领域而言都是崭新的挑战，他们想挑战以刻板的三维电脑技术，制作出抽象的、有东方韵味和意境的视觉画面。

全片除了气质和核心矛盾冲突是一开始就定好的以外，其他很多角色都是改了又改的结果。

神秘少女小九，原型是王昕的女儿。她的真实身份在影片后半段才揭晓。

萌宠神兽四不相，先后参考过猫、狗、貂、兔等十几种动物。为了使其毛发柔顺浓密，设计师一笔一笔手绘，经过80多次修改才有了灵动可爱的外形。

大反派九尾，面部似五官模糊的面具，用尾巴替代嘴说话，九根长尾都有各自独立的动态系统，飘逸魅惑。她不是纯粹的恶人，其实也是一名受欺骗、受压迫的女性。

申公豹，最初是朝反派的方向去设计的，但最终成了姜子牙的崇拜者和好朋友。

场景，几乎每场都打磨修改40遍以上。

关于年代感，姜子牙的故事发生在商周时期，文献资料较少，但主创依然下了大力气进行考据，包括请专家研究姜太公的墓穴，引用《封神榜》《山海经》丰富手稿等。主创力求做到片中所有的建筑、服饰、花纹、台词、表演方式，包括像玄鸟腾蛇、巨灵神这样一闪而过的角色都有出处。

李炜主要负责执导的二维动画部分，虽然时长很短，但工作量、难度、复杂度都是国产动画前所未有的。它是像敦煌壁画一样的风格，细节极多，为此团队还曾专门赴敦煌考察。制作这段动画时，PS分层就有600多层，每次打开电脑先要黑屏一段时间。

“大部分三维动画的材质其实是写实的，看起来像照片处理的感觉，而我们的材质全部是用手一点一点画出来的，为的就是整体画面风格的高度可控和统一。观众在看的时候会觉得难以形容是写实的还是卡通的感觉。

观众进入到我们的世界里，所有都是在暗示观众，这不是一个现实的物理世界，你要有想象的空间。我认为创作的一个基本原则就是提炼，你要知道强调什么、弱化什么。”程腾说。

前面提到，《姜子牙》核心团队是学院派+海归派的组成。他们选择回国一个最大的愿望就是，希望能借这部电影推进中国动画的工业进程。

王昕说，他是带着使命感回国的：“从外向内看的时候，你会发现美国人对中国动画了解度极低，几乎没什么曝光度。可能一方面是我们自己还没强大到某种程度，所以我们都是带着使命感回来的，这不是开玩笑。

作为一名中国的动画人，我在美国工作这十多年，确实有很多（对工业的）切身感受。但我们的文化里有《封神榜》，有《山海经》，我们有很多家喻户晓的传说和角色，我们本土团队在沟通时是没有障碍的。如果好莱坞导演来拍，视角肯定会不一样。

我们有时候会觉得可笑，老美为什么会喜欢某部中国电影，根本就不中国，但你要知道这背后的逻辑。这对我们来说好像是一个优势，你只有了解他们为什么喜欢那些东西，才能知道未来怎么去打破这种局面。”

程腾也说：“在国外学到的经验技术、意识、工作方法，肯定有帮助的。但我自己一个特别个人的感受是，我在美国待了五六年时间，我才意识到中国文化是深入我的骨髓和血液的。以前在国内，文化是个像空气一样环绕在我周围的东西，感受不到它，只有出了国感受才格外强烈。”

中国悠久丰富的传统文化给养，让《姜子牙》团队有了信心。

“米”是有了，如何“炊”也很重要。

首先团队生态建设。起初因为近水楼台的关系，团队里很多都是中国传媒大学的毕业生——就像在学校里老师也会带着学生一起做项目一样，产学研无缝衔接是中传的一项传统。大家都是一个学校出来的，所以价值观、审美、语言体系甚至玩笑的梗都很接近。但是为了防止闭门造车、“近亲繁殖”，团队后来有意引入了很多非学院派成员。如王昕带领的几个团队，基本最后学院/非学院的比例在4：6左右。

其次是工业标准化的建立。程腾和王昕在美国工作时，每接触到一种新的流程、方法，就会想能不能在中国落地。好莱坞动画已经形成标准化体系，各方对接起来很顺畅，沟通成本很低，但他们发现这套在国内行不通。

“国内的交流基本还是基于‘感受’，当然感受也很重要，那我们就要重新设计一套交流体系，避免信息流失。比如我们在前期一年半的开发中，就要事无巨细地提前做很多事，甚至做了两个两分钟的成片级测试镜头，灯光合成、特效等全部做完，先建立一个标准。

有时你觉得沟通没有创意和制作那么重要，其实对动画来说，沟通非常重要。我进驻地的第一天，在白板上写的两个词就是‘团队’和‘沟通’，团队都看傻了，说别的导演都是来了就讲一二三四五做什么。我希望先把流程规范化，不让创意流失在沟通的过程中，而不是说我是美国回来的，我讲完我的方法，以后做不好就是你们不好了，对吧？”

再次，国产动画的预算级别无法与好莱坞对标，那么如何激励创新？

“大家会觉得暴雪是不是可以无限烧钱？这是一种误解，大公司也是有预算限制的，只是会宽裕一些。我们这次也借鉴了美国的制片管理经验、艺术开发流程经验，比如你想天马行空可以，但是会给你一个时间上的期限。

暴雪的项目是像庞然大物一样一点一点推进，但《姜子牙》几乎是从头开始，预算方面没有对标的经验，这对我来说是个很大的挑战。我们会有宏观计划，但执行过程中会保持动态平衡，让每一分钱都花在刀刃上。不然我们最后不可能在有限的资源里做到那么多实验性的东西。希望观众看完《姜子牙》能体会到我们方方面面的用心设计，这些没有一个精准把控的大的框架，是不可能实现的。”王昕说。

虽然现在国产动画距离皮克斯、梦工厂还有不小的差距，但王昕很看好国产动画的未来。

好莱坞已经形成高度发达的工业，每位艺术家都能用一种简单、专注的方式最大化发挥自己的某个长项。但这种模式的一个弊端是，他们的工作环境像一个温室，每个人都很少有机会接触温室外面的世界。

美国动画公司都是全流程全包型大团队，而中国有无数个中小团队，像打游击一样分工协作。只要建立好工业化标准，相信未来会有蓬勃的发展。

王昕经常开玩笑说，他们是在建立标准的过程中，顺便做了一部电影。

像当年《大圣归来》帮《哪吒之魔童降世》加油助威、《哪吒之魔童降世》又为《姜子牙》开辟道路一样，在《姜子牙》的片尾彩蛋里，杨戬、雷震子、黄天化、哪吒、太乙真人纷纷登场，承上启下，薪火相传，封神宇宙雏形初现。

王昕说，想要真正形成宇宙，靠的不只是数量，还需要每一部都持续稳定地输出。

《哪吒之魔童降世》珠玉在前，《姜子牙》这一棒还算是接住了。接下来就看杨戬的了。

《姜子牙》最后一个彩蛋是，《大圣归来》导演田晓鹏的原创新片《深海》首次放出惊艳的3D预告片。

中国动画圈子不大，来来回回主力部队就是这群年轻人。

太公在此，诸神回避；

业界同心，其利断金。

(责编：Koyo)