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在星期二晚上的Stein Auditorium，38岁的Anil Srinivasan坐在闪闪发光的大钢琴，并创造了各种交响乐舞蹈。骑马速度，德彪西着名的娃娃的着名小洋黛，通过一系列笔记流入了一个Carnatic Classical Thillana，而孩子们在侧面上播放的孩子。这两件遇到了，互相互相，发现了他们的巅峰并自己的方式。从来没有成为一个。
很快，人们听到对流行音乐的致敬：Khayyam's Kabhi Kabhi Mere In Raag Yaman的Dil Mein流入了Chhoo Kar Mere Mer Ko，然后用太多的Poazhe，进入了一个爵士队。他与烤片的行为结束了。长线沉思和抓地力，但只有一个非常少数出席音乐会的人。令人惊讶的是，因为听到的音乐质量非常独特。
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“事情一直在不断发展。但是，为此，您必须返回绘图板，重组，重新回顾，促进和重新计算。这不仅仅是在钢琴上拿走raag并呈现它。人们必须了解那个Raag的背景和故事，并根据仪器的优势和限制呈现。例如，没有理由改变，例如，已经在多年来一直实施的巴赫件并达到了一个精细的清晰度。我喜欢小吃，凝乳米饭和tex-mex。并不意味着我必须混合它们并吃饭，“Srinivasan说，谁是纯粹的士，旨在与西方古典音乐混合。“对我来说，音乐是一种戏剧性的艺术形式。这不是镇静剂。我有一个非常活跃的音乐，“他补充道。
但是在钦奈成长并每天醒来唤醒Subbulakshmi的Suprabhatam，Carnatic音乐形成了他生命中不可或缺的元素。与古典音乐训练和常规Kutcheris接受过培训的父母，尽管自三岁以来，但仍然不会扫入一切中。“那里有这个富豪遗产我正在成长，而且很漂亮，”Srinivasan说，也许是唯一走进标志性音乐家Semmangudi Srinivasa Iyer的房子的唯一艺术家，以学习钢琴的基础，而其他人则试图掌握勇气Taanams和Krithis。
与传奇小提琴家Lalgudi Jayaraman会面改变了他的生命。“钢琴开辟了一个可能性的世界，但我的父母希望我回到更传统的古典音乐。Lalgudi Ji告诉我的母亲不要带走乐器。事实上，他教我了几个我可以发挥的泰莉兰斯，“Srinivasan说，他在22岁时发现自己在纽约，追求博士学位。这座城市为他开辟了充足的机会，以学习音乐。他的公寓成为他的朋友和音乐家U Srinivas和Aruna Sairam等所在的所在地，除了他开始合作的人。“我看着音乐会，上舞台，并学到了很多东西，”Srinivasan说，他也与约翰麦克劳林合作，而在美国。
他的新专辑触摸是合并“我们的经历，而是用一个不挑剔的钢琴作为乐器的风格来努力。他认为人们不应该坐在更高的基座上，并批评某种音乐，因为它很受欢迎。“音乐中没有层次结构，没有权利或错误的形式。一切都是原材料。你是如何设计它并在舞台上呈现它的是你技能的反映，“他补充道。
