时尚街拍网几个月前，《后浪》在社交平台刷屏，关于“前浪”与“后浪”的探讨和观点输出持续在网络上发酵，70、80、90与95后之间的观念差异也再次引发热议。
日前，国内首部聚焦95后群体、讲述95后成长故事的青春励志成长剧 《二十不惑》开播。剧中四个性格不同、家庭背景不同、处事方式不同的女孩，在大学即将毕业迈向社会的关键时期，用自己的故事描摹了一幅专属于这个时代年轻人的“95后青春图鉴”。
《二十不惑》的出品公司，是曾经打造过《小欢喜》《小别离》等经典现实题材作品的柠萌影业。和此前关注教育和代际关系的作品不同，《二十不惑》更多的是对95后这一代年轻人的群像呈现。
聚焦95后的现实题材作品有何特殊性？当古装、甜宠、悬疑剧集体瓜分市场，现实题材剧是否还能让观众买账？当受众年龄层快速更迭，现实题材剧又该如何对味？带着这些问题，新华网记者专访了《二十不惑》总制片人徐晓鸥，从这部新剧创作初衷和背后难点破题，分析现实题材作品如何能够更加具真实感、生活态。
打破社会对95后的刻板印象
“二十岁什么都好，怎样都对。”电视剧《二十不惑》中的这句台词，让很多95后观众找到了共鸣，由此展开的对95后一代青春群像的描摹，也让很多隔代观众了解到，新时代年轻人真实的生活和内心的想法。
实际上，无论是《后浪》演讲引发的社会热议，还是社会快速发展激发的代际矛盾，90后尤其是95后这一代年轻人，常常被推到“风暴中央”，被指责被批评，宅、丧、贪图享乐、不求上进……一些人常常会给他们贴上这样的标签。
对于“一代不如一代”这样的刻板印象，作为《二十不惑》制片人的徐晓鸥并不认同。“社会发展的太快了，很多人就会有这样的错觉，但只是新时代年轻人所追求的东西你get不到，你就觉得他们不行罢了。”
徐晓鸥用剧中李庚希扮演的罗艳举例，在《二十不惑》中，罗艳是典型的“佛系95后”代表，害怕走入社会不想去工作，只想每天舒舒服服地躺在床上打游戏。徐晓鸥说，和罗艳一样的95后不在少数，但她们并不是真的心中没有梦想、不求上进，只是懒得去解释，她们的宅、丧、佛系只是伪装，她们的心中也有梦想，只是逐梦的方式不同罢了。“做美妆博主、混娱乐圈做经纪人、甚至打游戏打出成绩，这些不是传统意义上的成功模式，父母或许都觉得不靠谱，但他们想要的东西跟你不一样，因为时代变了，不可能让时代回溯到你的价值观里去。”《二十不惑》就是希望通过对95后一代群像的描摹，打破社会对95后的刻板印象，让更多人了解95后真正的面貌，他们比任何前辈都更勇敢、更敢拼，也更知道自己要什么。
普遍话题还原95后青春群像
人说“四十不惑”，《二十不惑》的剧名起初让很多人不太理解。但实际上，所谓的“二十不惑”并非真的“不惑”，而是代表着一种勇敢、一种无所畏惧，甚至可以说是“豁得出去”的青春态度。
在徐晓鸥看来，20岁是每个人一生中最勇敢的年纪，“这个时候的人生算得上轻装上阵，不像40岁，会有很多的人生负担，20岁就是我做什么都可以，做什么都好。”看过这部剧的观众发现，作为一部聚焦95后群体的现实题材作品，剧中很多话题的设定和剧情的发展都有些“不按常理出牌”，但仔细想象，时代变了，95后孩子们对待很多事情的态度的的确确与70、80后有太大差异。
比如第一集讲到金钱，95后年轻人对于金钱的态度很坦率，“爱财”如今并不再是贬义词，缺钱、想要挣钱、渴望成功并不可耻。比如恋爱，剧中关晓彤饰演的梁爽“被分手”，或许80后会哭，90后会闹，作为95后的梁爽心里也难过委屈，但她很快就会过去，因为在很多95后心中爱情不是唯一，还有很多东西可以去替代，还有更高的人生追求去完成。
同样，《二十不惑》还直面“看脸的时代”，梁爽颜值高，被生活优待，这也不是一种错，关键在于如何将这种外在优势转化为一种实力和更高的起点，从而更好的朝着自己的梦想去努力。
这些看似有些争议的话题其实并不特殊化，只是影视剧作品将生活中普遍存在的现象提炼，放在了几个女孩的身上。
徐晓鸥介绍说，内容团队都是由90后、95后年轻编剧领衔负责输出切身感受和真实故事，毕竟年轻人才最懂年轻人。同时，他们在前期还进行了大量的调研，最终选定了梁爽、姜小果、罗艳、段家宝这四位女孩，她们身上的普遍性也是很多年轻观众从中找到共鸣的最重要原因。
现实题材剧必须输出正向价值观
纵观近几年影视剧市场，尽管古装、甜宠、悬疑剧都在发力且各类型都有精品诞生，但现实题材作品依然拥有自己一席之地。徐晓鸥及其柠萌影业团队也曾打造过《小欢喜》《小别离》等经典剧作，在她看来，现实题材剧永远是最接近观众的剧种，“其他剧种需要观众进入创作者的世界观，理解你的规则，但现实题材剧不需要，观众一秒就能进入你的世界，这是无限接近观众的剧种。”
但也正因如此，太过于贴近生活也成为现实题材剧创作的最大难题，“因为观众太熟悉了，所以稍一跳跃，观众就会觉得假。”情节冲突性太强免不了太“狗血”，完全照搬生活又显得过于寡淡。
徐晓鸥介绍说，生活真实和戏剧真实其实是不同的，现实题材作品需要选取最具有“普遍性”的人物、故事、情节，才能让观众找到共鸣，在这其中也免不了各种冲突、矛盾、争吵，而对于这些吸睛点，“减弱高度、增加密度”是徐晓鸥和团队摸索出的最佳方式。
例如在《小欢喜》中，代际关系是一条主线，这条主线中常出现吵架拌嘴的各种小争执小矛盾，但激烈的强冲突几乎没有。《二十不惑》也是一样，无论罗艳与母亲的代沟还是几个女生之间的矛盾都是很生活化的，“只是我们将生活中矛盾的密度提高了，来增强戏剧冲突性，但坡度其实是降下来的，这样才更接近生活的温度。”徐晓鸥这样解释道。
此外，徐晓鸥还用《二十不惑》举例表示，现实题材作品必须传递正能量，尤其是向年轻人输出正确的价值观，“剧中展示了不少艰难的地方，但归根结底还是鼓励年轻人要勇敢去尝试、勇敢去坚持，哪怕遇到很多挫折，因为这是最好最美的年纪。”（文/杨光）
