《重启》导演回应争议 评价朱一龙称赞其是细节控

新浪娱乐讯 作为经典IP《盗墓笔记》的一部分，《重启之极海听雷》从一开始就承载了来自各界的无数期待。如今，当剧集播出开始接受观众检阅，众多观众对细节的分析和对质感的肯定也给这种期望值找到了落脚。在新浪娱乐对《重启之极海听雷》导演潘安子[微博]的专访中，他不断强调剧名“重启”两个字，“表面上看它是一个冒险的故事，其实还是讲人生那种情感，那种对生死的讨论。这种讨论有一个很好的按钮，就是重启。从吴邪的角度来看他的历程，他有一个对生死的态度，这个态度的起点是重启”，他形容这个故事是吴邪的一条人生重启之路，在中年迷茫之时，依然初心不改，再次启程的热血情感。

以“燃”为亮点 对生死的讨论是故事核心

新浪娱乐：作为《盗墓笔记》IP系列的一部分，《重启之极海听雷》这部超级网剧的类型定位是什么？

潘安子：首先它肯定是盗墓笔记这个IP系列的故事延续，从延续的角度来看，《重启》应该被定义成一个项目的探险剧，但它不仅仅是单一的类型，准确说它其实是一个混合类型的悬疑冒险剧。它是通过结构化的单元，强调不同情节线一些自己的故事。比如说南海王地宫有神秘诡异的生物体系，这种争斗，然后在东南亚的异域风情里面，你也能看到他们之间以枪战的形式进行一些争夺，十一仓里面能看到高概念的一个世界观下面悬疑故事的推进，综合来说你能感觉到《重启》它变得非常的混搭和多元化。混搭和多元化可能是它新的一个类型定位的感受。

新浪娱乐：现在讲完第一部分南海王地宫和哑巴村铁三角的故事，马上要进入十一仓，雷城等更偏向于悬疑冒险的方向，在整个六十多集的剧集里有怎样的人物关系构思？

潘安子：首先六十多集这个剧作的体量很大，所以首先要梳理它六十多集的一个结构。你会发现其实它分为了不同的单元，它就是用单元形式中不同的人物关系做主打，从而推进了故事。第一单元是南海王地宫和哑巴村，吴邪知道自己重病以后，和铁三角汇合，然后出发去新的冒险。第二单元是吴邪被二叔逼入一个一穷二白的境地，孤身一人勇闯十一仓，同时也结交了很多新的伙伴，第三单元就是新老朋友一块儿汇聚了，然后众人一块儿帮助吴邪前往雷城，第四单元是吴邪挑起了一个重担，他要找出内奸，重振家业。所以四个单元汇总完以后，你会发现这是一条吴邪的人生重启之路，这条路其实是在新老朋友的帮助下走出来的，走出绝境的这么一个故事。重启之路是很关键的，是一个总的概念。

新浪娱乐：有观众说发现这部剧有很多对经典电影情节的致敬，您有注意到这种说法吗？

潘安子：我有注意到这样的说法，但是我们在创作中没有这样的倾向性。我们现场的创作很多都是即兴的，它不是事先就已经预埋好的，尤其是当这个演员绝对投入到这个角色里面以后，他会不由自主地带出很多火花，所以这些可能就是那些火花。就比如第一集，吴邪和胖子在地下室玩手电筒的那个桥段，就是在一个很低照度的情况下，你突然发现这个手电筒收缩光源以后，它所带来的乐趣，然后我觉得这个设计很不错，就放进来了。

新浪娱乐：《盗墓笔记》这个经典IP系列已经有许多影视改编的前作，《重启》的亮点在哪里？

潘安子：这个系列的其他剧情，准确地说我都没有看过，所以就没法比较了。对于《重启》来说，我们给它的定调是一个比较燃的剧。首先故事比较燃，情感比较燃，动作也比较燃，所以我们希望在这一点上能够有所亮点。

　　新浪娱乐：支撑吴邪在得知自己身患重病时日无多却选择踏上冒险之路的信念是什么？

潘安子：片中吴邪自己有一句话叫“我希望这一路走来，所有人都能好好活着，所有人都可以看到各自的结局”，那么就感觉到好像支撑他这一路冒险的信念是好好活着，因为反复在说这句话。但是当一开始死亡临近的时候你会发现他做出的选择却是勇敢前行，哪怕他死在路上，他希望他最后的这个日子可以和他最好的朋友在一起，就像他们曾经的那些年少的时光，而这种向死而生的力量，反而让他坚持到了最后，产生了某些奇迹。

新浪娱乐：站在导演的角度上，您觉得讲述《重启》这个故事的核心是什么？

潘安子：《重启》这个核心其实往抽象里说就是它这两个字叫重启。表面上看它是一个冒险的故事，其实还是讲我们比较在意的人生那种情感，那种对生死的讨论。这种讨论有一个很好的按钮，就是重启。从吴邪的角度来看他的历程，他有一个对生死的态度，这个态度的起点是重启。这一条重启之路其实是对于在生死的边缘的时候，他对身边三叔的亲情，他和铁三角的友情，还有不能说是爱情，但也是有爱情元素的东西。那种复杂的情感都包括在重启之路里面的生死讨论。

铁三角充满热血和少年心气 降低非粉丝观众的观影障碍

新浪娱乐：在人物关系的处理上，更注重铁三角哪个方面的内容把控？

潘安子：其实吴邪就是一个观众，而这身边的两个人在潜意识都是你自己，都是主角懦弱的一个幻象，胖子代表比较合理化的一种贪婪，张起灵是一种暴力的安全感，其实都是我们对抗这个世界想象的力量。具体我们在片子里面看到的就是你看胖子一旦产生这种世俗化的愿景，然后以调侃的方式植入，观众就很接受，而同时张起灵只要暴起，观众就会很开心，这就是表层的商业基本分。当这些表层的商业基本分拿到以后我觉得更关注更感动的，其实是他们之间那种非常生活、非常随意的相处模式。这个模式其实就是我们身边带出来的。其实吴邪跟我是同龄人，就是老朋友之间的那种相处模式，一下就能带出他们过往所有的经历，虽然这个经历不在片中呈现。那些年少轻狂的岁月，我们曾经走过的那些路，他们的那种情感，在生活中相处的感受，你一下就能感知到，就是点滴之间流露的情感，踏过了千山万水，走过了青春年华，走进中年迷茫，但是依然初心不改，再次启程的这种热血情感。 （新浪娱乐：就是说他们虽然年纪是中年，但是有一种少年心气在。）对，是的。

新浪娱乐：观众关注度非常高的黑眼镜和哑女是怎样的一个感情定位？

潘安子：我从剧本角度来看的时候，我觉得这就是女性爱上英雄的一个故事，对于哑女来说，她爱上了一个救命英雄，这是一个必然的宿命。然后黑眼镜这样一个人物的设定，他是一个眼睛瞎掉同时又经历过这么多的百岁老人，他看到的不仅仅是一个短暂的美好爱情，他可能看到的是一个女孩余生的苦楚吧。总之这一块我觉得每个人心中都有他自己的解释，我们说创作有他自己的逻辑。

新浪娱乐：剧里有大量的特写镜头，比如人物面部、眼神、细微的状态以及一些道具等等，在特写镜头上有哪些构思？

潘安子：镜头肯定是来调动情绪用的，尤其特写镜头是显微镜是放大镜，那么观众可以通过通过这个放大镜，能够与剧里面的人物做情感上最直接的交流和互动，我也希望演员微小的情绪能够让观众感知到。比如说吴邪，他感觉自己时日无多的时候摆弄火柴，你能清晰地感觉到他对生命的态度，而他坐在那儿写盗墓笔记的感觉，你能感觉到这是祖辈是命运的一个传承。但是总的来说，如果演员的表演不到位，如果我们所有的创作包括道具，包括服装， 所有的细节不到位，我们是不敢这么做的。

新浪娱乐：《重启》这个故事最打动您的一点？

潘安子：我们还是把“重启”这个名字给它放过来，从接触这个项目的时候，我觉得这两个字就非常打动我，因为每一个人他在每一个年龄阶段都会有这种重启的感觉。就像刚才说的，吴邪和我是同龄人，你走到这么一个岁数的时候，你对重启的感受非常强烈，尤其如果你也经历过失败，也经历过生活的重创。

新浪娱乐：拍摄《重启》的创作机遇？

潘安子：我拍这个戏其实跟我一个很好的朋友有很大的关系，这个好朋友对我有很大的帮助，所以对于这个朋友的理解，我就拿年龄很相似的吴邪当作了一个通道，同时我通过他又能感受到我们曾经走过的路曾经在一块儿站着我的那些朋友。这个感受属于个人，它很强烈，所以这部戏对我来说也是如何才能初心不改，再次启程的这么一个创作的机遇。片中朋友之间的那种情感显得很激荡人心，所以在第四集的中间，那一刻是我拿到剧本的时候，我自己的代入感最感动，当他们开着面包车踏上新的征程的时候，那个核心已经建立完毕了，那一刻其实故事才开始。

新浪娱乐：不少观众评价《重启》说看得过瘾又真实，这种代入感是如何做到的？

潘安子：我们探讨完以后就定了一个很重要的方向，这个方向是一个非常大的圆，这个圆就是受众，这个圆里面包括了《盗墓笔记》粉丝，也包括另外一个圆，是同类型的这种冒险悬疑故事的喜爱者，然后剩下的部分是因为故事的吸引所进入的最普通的观众，也就是一开始就没有往只给《盗墓笔记》粉丝去开的这么一个设定方向去，这个很重要，这就是坐标。所以我就没有看《盗墓笔记》的小说，我也没有看《重启》的小说，我除了剧本以外，所有关于《盗墓笔记》的文字我一概不看。我要保留住我作为普通观众的感受，这个感受甚至可以跟原型故事里面非常强大的粉丝向力量进行对冲，对冲完以后我这个过滤器过滤到普通观众，就能降低普通观众的观影障碍。所以第一是这个故事最打动我的一点也就是关于重启的理解，第二是找到坐标保留盲区，第三是好的演员加上好的表演，然后再加上所有创作人员的合力，让你在一个充满了假定的世界里面要感受到真实。这跟我们片子的美学定位有关系，就是真实，千方百计地找这种真实。

　　和朱一龙[微博]有非常高度的默契 他是一个想法很多的演员

新浪娱乐：评价一下朱一龙在吴邪得知自己身患肺病只剩三个月时间可活这部分的表演？

潘安子：他是一个想法很多的演员，他中间的时候突然跟我说，哎我有一个设计，就是他认为这个吴邪生命时日无多，所以他给这个角色就设计了一个玩火柴的梗，他这个设计非常好。火柴其实代表生命，然后不断熄灭的火柴来代表生命的流逝，而手上仅剩的那个就是他能掌握的这些。 所以某种程度上给观众强调了倒计时，表达的是一种非常伤感的情绪，非常好。

新浪娱乐：他加入了哪些自己的表演设计？

潘安子：他是细节控，他了解了吴邪人设以后，他每天都要花二十分钟到半个小时的时间，给自己脖子上加一条那个疤。因为我们拍戏，时间就是生命，很多人就跟我讲说哎你去跟他说一说，今天穿的高领衣服看不见，然后他就跟我讲他做完这个疤，他就进入角色了。 第二点他很认真地看着我跟我讲观众一定会说的，现在回头看他真的很对（笑）。 第三他说吴邪人到中年，但是一事无成，所以我们是否给他塑造一个比较颓废、无望的形象， 而反过来当他知道自己要死了，打算重新出发去找三叔的时候，这个人反而焕然一新了。这是一个天才般的设计，一个悖论般的逻辑，特别好，他是一个好演员。

新浪娱乐：和朱一龙在对角色的理解上会有分歧吗？如何解决分歧？

潘安子：原来我想写四个大字叫没有分歧，但觉得特别的客套。拍过这么多戏了，上来以后其实会有一个磨合，但很快我们俩突然就找到一个方式，他非常认可我对整个戏具体的调度设计，他有很多的事都会跟我说，反过来我也非常认可他的设计，这些设计支撑了他表演的火花。我定大方向大调度，然后他就吐火花，这其实是一个导演和演员之间非常高度的默契。我可以跟你说，这是非常少见很难得的，拍过这么多年戏，很少会碰到这种感受的。

新浪娱乐：在拍摄的过程中，朱一龙的表演给你带来了哪些惊喜？

潘安子：惊喜是非常多的，我举一个例子吧。我比较喜欢的是在第四集吴邪要出发了，他跟张起灵产生了一番价值观的对话，这个对话最主要的信息就是张起灵知道他有病时日无多，这个时候胖子进来了，胖子进来以后，这个戏味道马上就变了，它里面既有伤感又有开心，开心的原因就是胖子是不知情的，而张起灵是知情的，吴邪是全知的，吴邪和观众都一样是全知的，所以他的表演就强烈地带动观众了。然后他们出发过到面包车上，这个是我觉得最精彩的地方，因为有前面的铺垫就知道了谁是全知的谁是不知道的，在面包车上的时候胖子说等我们干完这一票，回来我们就养老，暂居雨村之类的讲了一大堆。吴邪也说对，那我要把这个吴山居变成民宿，胖子说一言为定，吴邪也说一言为定，他在接这个一言为定的时候，他所有的情绪是作为一个全知视角的人，他知道自己是不可能有未来的。他这个表演让整个气场产生了特别大的变化，包括他回头跟同样知道信息的小哥进行对望，再回过头来进入自己惆怅的内心世界，在欢乐的平台上有一颗惆怅的心灵，非常非常好。

新浪娱乐：哪段表演印象最深刻？

潘安子：除了上面讲到的第四集，还有一个地方就是在第五集的结尾第六集的开头，有一个梦中梦。整个戏其实都是要表达吴邪内心最大的恐惧，因为死亡已经临近他了，而他最害怕的是在这条路上他的朋友会受到伤害。所以这个戏其实是他内心的一个外化，我们就看到了胖子死掉，看到张起灵死掉，然后又回来了，原来是一个梦，当胖子再次进入的时候，他的整个表演和前面是完全不一样的。包括最后他告诉完胖子以后，还转到了一个比较调侃的感受，就是说他表演的曲线值是拉得非常大的，里面必须得有技巧，同时也能看到他的情感，技巧和情感混为一体，这段作为演员来说表演的难度是很大的。所以就这两块吧，一个是非常文艺非常收的，另外一个是技巧和情感需要并存，难度性比较大，这两个地方给我印象非常深。

新浪娱乐：这部剧播出后热度讨论度持续走高，这样的结果在拍摄时有预想过吗？接下来还希望收获哪些评价？

潘安子： 这个完全超出我的意料，我其实就是一颗平常心吧。但是反过来说，对于一开始受众的设定，大圆圈包两个小圆圈，我倒觉得现在看来是对的。其实从一开始来说这种设定是比较冒险的，因为你奔着粉丝拍肯定安全系数高。但现在看来这个设定是对的，所以我也希望更多的观众能够喜欢吧。

（林怡文/文）

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