泰特现代派：乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）如何塑造女权主义风格

如果由于泰特现代美术馆（Tate Modern）的新展览，围绕现代主义艺术家佐治亚·奥基夫（Georgia OKeeffe）的性别偏见已经开始消失，那么看她的衣服似乎会感到不舒服。但是她敏锐，鲜明，雌雄同体的风格代表了一个女人，她不仅在艺术上而且在时尚上都领先于她的时代。

极简主义和扁平化已成为Céline的模板十年了。卡尔文·克莱因（Calvin Klein）也是如此。甚至维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）都将自己的脚趾伸进去，三位设计师都清楚地提到了“女权主义”设计师。因此，高街跟风是有意义的。拼图玩具系列将于周四开始发售，其中包括40件作品，灵感来自奥基夫的衣橱和她的表现主义作品。

奥基夫（1887-1986）的大部分职业生涯（横跨20世纪的最佳时期，从1916年到70年代后期）都致力于克服前卫艺术界持续存在的性别鸿沟。人们被认为是更好的艺术家，或者至少是赚钱最多的人，尽管现在她被认为是同龄人中最杰出的现代主义者之一，但当时她几乎无能为力。这可以解释为什么她开始像男人一样穿衣服，或者至少通过量身定制的西装，礼帽，网球鞋和布洛克而采用男性化的美感。有时，她会穿深V型和平底鞋，虽然回想起来看起来比男性气质更女性化，但考虑到这是1920年，一些细节（没有腰部，很小的颜色）令人st目结舌。

泰特现代美术馆展览将于周三开幕，目的是驱除弗洛伊德（坦率地说，入门级）在男性评论家的推动下对她的花卉画（女性画的是阴道）的阅读，这似乎是在丈夫的要求下进行的。 ，摄影师Alfred Stieglitz。斯蒂格里茨是一位伟大的摄影师，但同样精通艺术品交易，并且知道会卖什么。奥基夫（OKeeffe）伤透了脑筋，有时和斯蒂格里茨（Stieglitz）在一起，但常常不是。 1976年，她拒绝参加在洛杉矶举行的庆祝女性艺术展览，因为她不希望通过性别视角被看到–她像路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）一样，对男性概述的遗产做出了反应。但是她知道自己很好。她的作品卖掉了。在2014年，她的作品之一成为有史以来在拍卖会上售出的女画家最昂贵的画作。

最终，她的风格演变成更统一的风格：和服和服，宽松的衬衫和香烟裤（大部分为黑色或白色）。如果斯蒂格利茨（Stieglitz）表现得像某种职业的斯文加利（Svengali），那么至少奥基夫（O'Keeffe）对她的风格具有创造性的控制权–单色外观和明亮易爆的画布之间的对比就像一种广告牌。这与法国艺术家Niki de Saint Phalle的举动没有什么不同，后者在1950年代和60年代采用了类似的装束：所有白色的领结和紧身的裤子。这些女人是艺术界的黑乌鸦：空白而专心，专注于促进自己的工作，而不是促进性别。值得注意的是，奥基夫（OKeeffe）的大部分灵感来自女权主义作家夏洛特·珀金斯·吉尔曼（Charlotte Perkins Gilman），他倡导“社会和家庭改革”，其中包括对男女服装的改革–男孩和女孩应该穿同样的衣服。

Jigsaw的新系列感觉现代且耐磨：和服，宽翻领，简单的无腰连衣裙以及O'Keeffe所穿的那种东西。然后，Jigsaw机织设计负责人Sally Graveling在描述时说明了更多概念上的补充。环绕式衬衫：“我们正在考虑将花瓣包裹在花上。”由镶嵌艺术家Rob Phillips设计的艺术家的图像印在丝绸上，而O'Keeffe的手– Stieglitz被她的手固定，并且他们的动作以抽象中的动作姿态的方式–已被镶嵌艺术家Sam Kerr捕获。

奥基夫（OKeeffe）的风格在她生命的尽头转向了一种更加女性化的风格–据报道，她的衣柜里悬挂着26条环绕式连衣裙，上面摆着Salvatore Ferragamo鞋子。这是公众的奥基夫（OKeeffe），她意识到她可能不得不穿裙子在一个层面上ko头表达对社会的看法。拼图用菲利普斯（Phillips）所描绘的连衣裙向艺术家的那一面点点头。实际上，真正的O'Keeffe就是一位原始菲比（Phoebe Philo），这位设计师为现代女性重新发明了极简主义。除了O'Keeffe没有穿Stan Smiths。