时尚街拍网伦敦-技术如何影响创造力？要颠覆一个达到饱和点的行业，真正需要做什么？
弗里兹学院汇集了一系列创意，从金·琼斯（Kim Jones）和侯赛因·查拉扬（Hussein Chalayan）到图形专家彼得·萨维尔（Peter Saville）和声音设计师米歇尔·高伯特（Michel Gaubert），在周五于皇家艺术学院举行的一系列演讲中提出了这些问题。
Chalayan是最早将技术结合到他的作品中并于1999年在他着名的“ Geotropics”系列中展示移动服装的设计师之一，他说技术对艺术的影响不一定是一件好事。
他将可穿戴设备描述为“粘性”，并强调了手工技术的日益增长的兴趣：“现在追求3D打印真是陈词滥调。一开始我很喜欢它，但现在不再如此，它不再以某种方式感到昂贵，” Chalayan说。
他还谈到了互联网和社交媒体的影响，谈论了“权利感”，即年轻人对年青人的便捷访问已经创造了这种“权利感”。
“您真的在通过谷歌搜索来学习吗？”他说，并补充说社交媒体和时尚集团的崛起都削弱了创造力。Chalayan说，今天的演讲空间越来越少，冒险，并且期待着收藏品进入杂志或店内，因为即使在设计师离开展览场地之前，展览图像也很容易获得。
萨维尔还谈到了大型奢侈品集团在当今时尚生态系统中的影响力。
“有新的受众群体，并且出现了公司对时尚的控制。它由控制媒体（因此是传播）的两三个小组组成，是最大的广告客户，”萨维尔说。“时尚杂志不再反映人们在做什么，而是反映出生产什么产品，这给社会造成了不愿被遗弃的压力。这些公司的董事会一直控制着观众和市场-直到他们拒绝为止。我很惊讶没有更大的抵抗力。”
他还指出，从创造产品和体验来改善八十年代和九十年代世界的需求，到颠覆市场，破坏系统的需求已经发生了转变。
在谈到与Burberry，Lacoste，Givenchy和Calvin Klein等主要时尚品牌的合作时，Saville强调了有时打破传统的重要性。
“作为身份设计师，我非常不尊重身份准则。”他说，在拉科斯特（Lacoste），“我把这些鳄鱼皮的鳄鱼摆在他们面前，有片刻的沉默，但他们笑了。他们因自己的品牌身份而被专横，外人破坏了这一点，因为一旦进入这些公司，就很难质疑。”
他形容他与Burberry的最新合作“非常愉快”，但他在商业和创意项目之间做出了区分：“这并不总是我想做的事，但是当我为了谋生而做的事情时，他们还不错。”
琼斯通过策展，合作和健康的商业敏锐度来揭示自己保持影响力设计师地位的方式。
“当我年轻的时候，我并不打算从事商业活动，但是后来我开始涉足其中，开始对行业的商业领域产生兴趣。现在，迪奥（Dior）的收藏品有所不同，但仍然充满活力并与当今的房子息息相关。他说：“我们仍然可以为人们做的事感到惊讶。”
