时尚街拍网东京—原宿蜿蜒的街道是一种反文化试金石。日本人以审美敏感性着称，过去曾提供分层的荷叶边或霓虹灯小丑作为对我们时代的时尚反应。但是，这里的繁荣经历了一个阴沉的转折。该地区现在拥有一群从头到脚黑色打扮的赶时髦的人-新时代的哥特人。
就像最初的哥特运动抗议八十年代过剩一样，日本臀部制造者的阴郁表情是对社交媒体超载的一种反应，是对可爱的粉红色的Kawaii风格的拒绝，这种风格已经将东京的风格定义了二十多年。
在Laforet原宿青年购物中心发现青少年
去年，据《世界自然日报》报道，该地区的街道早已出现了超性行为的迹象-时尚的青少年穿着流线型的风趣，曾经是原宿的标志。今年夏天标志着混合印花和滑稽色彩组合又迈出了一步，黑色复古维多利亚式哀悼上衣，超大号剪裁，蕾丝衬衫和深色街头服装相结合，仅是质地上的对比-看上去就像是凄凉的制服。
青少年类似于Nick Cave和The Cures Robert Smith的八十年代早期时尚，十几岁的男孩将他们的黑色斗篷，浓密的眼线和神学珠宝摆弄得有些古怪，这是对像Comme desGarçons这样的日本品牌哥特式风格的敬意，其中日本人千禧一代说，他们最近发现了新的兴趣。
X Japan参加了2018年Coachella音乐节。艾米·哈里斯/ Invision / AP
哥特运动始于七十年代后期的英国，并在随后的十年末进入日本。在这里，它与朋克运动的视觉元素融合在一起，创造了一种名为Visual Kei的新风格-包含音乐和服饰的独特子集。
尽管黑暗的美学已不再流行，但最近又引起了新的兴趣。X Japan是Visual Keis的终极乐队，在今年的Coachella音乐节上演出了舞台，并与Marilyn Manson分享了舞台。
流行的街头风格Instagram帐户Drop Tokyo分享的图片中，让人联想到X Japans的外观-八十年代发带与晚朋克的交融。男女穿的全黑合奏配以十字架，遮光太阳镜和棱角分明的发型，并居住在壁橱里，壁橱曾经是彩虹假发，超大蝴蝶结和洛丽塔芭蕾舞短裙的首选。
在东京发现了日本潮人
在原宿-边缘亚文化与时尚冲击者交织在一起的地区-现在，各哥特派别之间已有明确的界限。Fashion Goths急切地要求具有资深技能的照片。风景名人们的新姿势并没有像曾经众所周知的那样提供和平标志手指和赤脚p子，而是让他们生闷气。然而，以虔诚的自我保护而著称的True Goths拒绝与WWD联络拍照。
一些观察家说，东京年轻人的时尚痴迷者而不是主流消费者所穿的新潮哥特式外观，是从“ Instagenic”风格转变而来的，“ Instagenic”风格是一种明亮时尚的时尚，可以在社交网络上吸引喜欢的人。
蓝筹东京复古商店Pinnap和Banny的买家Maina Imura注意到，Instagram在创意圈中越来越疲倦。她认为这些类型已逐渐拒绝应用主流上升中开发的一些无能为力的原则。“优先级已经改变。对于普通民众来说，现在在SNS [社交网站]社区中流行比在现实生活中更为重要。” Imura谈到东京更广泛的数字文化时说道。
1997年，日本早期的哥特人在原宿被发现。罗伊·加纳（Roy Garner）/ REX / Shutterstock
“我认为当前的街头时尚存在于真实街道和互联网街道之间，”与咨询公司Comme desGarçons紧密合作的创意咨询公司Kleinstein Co. Ltd.的创始人Yusuke Koishi说。
社交媒体使时尚追随者可以直接接触受众，因此，他们不再需要以古怪的外观进行散步，就可以在街头风格的博客中拍照。由于创意意图更倾向于数字野心，而不是现实生活，东京的总体风格陷入了创意局限。
深色风格的出现是在如今已经成为主流的日本卡哇伊文化对那些对时尚有更高了解的人不受欢迎的时候。卡哇伊式不再是一种亚文化，它在某种程度上已经被嘲笑了—它的婴儿期女性主义美感现在被认为是日本时尚的不适当代表，尤其是在#MeToo（或在日本外交上被称为#WeToo）时代。
对于日本来说，卡哇伊一直是多产的风格出口商品，在国内外都广受欢迎，正如2012年在伦敦举行的日本世博会上所看到的那样。PaulBrown / REX / Shutterstock
井村认为：“卡哇伊不再是时尚，而是流行文化。我不知道代表日本时尚是否合适。”
观察家认为，黑色风格是这些文化变化的累积结果。东京的时尚狂热者们一直在寻求fl贬的惯例，他们针对社会优先事项的不合理变化计算了自己的解药-通过时尚向外传达他们的蔑视。
通过穿黑色衣服，有可能消除自己的个性并变得更加隐形。关于不穿Instagenic时尚；这是关于穿黑色衣服来清洁自己在穿颜色时可能具有的个性，设计师Noriko Nakazato说。东京艺术大学考研当代优雅。
整个东京的商店模特都唤起了日本设计师Comme desGarçons和Junya Watanabe的早期设计。
“当没有像[Kawaii]这样的大趋势时，人们会退缩。它是最安全的。这也是最反对卡哇伊的事情，”先锋东京精品店“四眼”的创意总监涉谷舞子（Maiko Shibukawa）说，这家店在歌舞ch町的红灯区开设了商店，以期“不成为那些[卡哇伊]原宿商店之一。”
在时尚的日本千禧一代中，重新发现黑色流行的原因是川久保玲，三宅一生，山本耀司和渡边淳弥等本土时尚达人的重新发现。在他们职业生涯的早期，这个富有创意的乐队（曾经被称为Karasu-Zoku（乌鸦部落））以哥特式的底色和全黑的设计为玩物，在整个八十年代和九十年代的巴黎跑道上广泛传播了这种美学。
Koishi说，全黑趋势是Kawaiis的下一次迭代-钟摆的必然摆动，尤其是考虑到Kawaiis的轻快乐趣是如何应对Karasu-Zokus黑暗紧缩行为的。“卡哇伊时尚本身与高级时装和现状社会背道而驰。可爱的追随者变老了，他们的价值观发生了变化。最初的Kawaii设计师现在是在跟随90年代的高级时装设计师。最初不适合90年代街头时尚的人们，”他说。
九十年代初，设计师Comme desGarçons（左）和Yohji Yamamoto（右）相映成趣。
敏锐的时尚观察员Shibukawa注意到了自己对这些设计师的新兴趣。“我现在看到穿着全黑衣服的人-对我来说，就是那些喜欢CommedesGarçons和Yohji的人。它回来了。也许10年前，Comme对我没有多大意义，但如今它就像90年代又回来了。”
小石详细说：“这对我们这一代人来说是令人惊讶的，但是直到最近，还有许多年轻人才对Comme和Yohji知之甚少。不过，他们没有从杂志上了解这些品牌。它来自社交媒体。他们与CDG和Yohji等大型唱片公司的第一次接触不是很直接-他们是通过影响者或新唱片公司遇到的。对我来说，这些品牌是日本时尚的基础，但对青少年来说，它们只是全新的。”
