评论：菲利普·格拉斯（Philip Glass）在都柏林国家音乐厅

菲利普·格拉斯（Philip Glass）花费了20多年的时间来创作他的“练习曲”：技术上令人敬畏的钢琴作品旨在挑战和磨练他的音乐才能。换句话说，这就是极简主义者的图标，相当于练习罚点球或后空翻–这是一种音乐准受虐狂的练习，他希望借此从中脱颖而出。

然后，按照设计，所有的20个练习曲都在NCH演奏，非常复杂，有时很挑剔-与其早期的钢琴曲目（带有圆形图案和螺旋琶音）相比，不那么吸引人。这位78岁的老人被故意钝了-的确，钝性可能被认为是锻炼的重点。

仅有上三位表演者，而上周在伦敦出现的五位表演者，最初的观众可能感觉有些短促（缺少的VikingurÓlafsson是巴比肯演唱会的敬酒）。

这种疑虑很快就变得无关紧要了。令人着迷的是，格拉斯（Glass）是20世纪古典音乐中的佼佼者，独自一人弯下腰，而蒂莫·安德烈斯（Timo Andres）和马基·纳姆纳卡（Maki Namekawa）带来了非凡的活力，这位七十年代的作曲家尽管他的流畅性无与伦比。

傍晚时分，格拉斯的构图技巧可以看出微妙的进步。早期的Études鲜明而精确，是自觉的当代艺术。后来，也许考虑到了他在万神殿中的位置，格拉斯依靠他的前辈，唤起了肖邦，舒伯特和其他人。

在三位音乐家中，纳马克威（Namakewa）尤其令人叹为观止。她的特征充满着紧迫感，她用热情，诚恳和痛苦投入每张纸条，以使Glass's剥离的汽水变得更加浓烈，曾经冷酷而周到的汽水变得生动活泼。